2012年5月31日 星期四

【塗鴉】那些熟悉的真實


大家好! 天啊!! 塗鴉客休息好幾個星期.....

去哪裡呢? 如果可以我希望我在環遊世界,但事實上......

我在忙我的畢業,以及準備考試....說這個太沉重了...

來看看今天很酷的玩意!!




這個是德國街頭塗鴉藝術家EVOL,他的塗鴉創作總是描繪都市公寓風情!他的最新創作延伸

到了我們隨處可見的生活用品「瓦楞紙」,利用噴漆與瓦楞紙創造出另一個小世界



瓦楞紙板在使用後,有著特殊的紋理,而這使用痕跡也增添了EVOL創作時的「擬真」與風味每一片瓦楞紙板,都代表着一棟樓的風景就算紙板上印有說明字體或膠帶撕取的痕跡


就算紙板上印有說明字體或膠帶撕取的痕跡,EVOL也毫不在乎地讓這樣的不完美完整的顯露
出來,特有的存在也讓每一件作品有著獨一無二的藝術感,仿佛是每棟公寓牆面都有著不同使用的印記!!


藝術家個人網站:http://www.evoltaste.com/
我們下星期見囉!!

2012年5月29日 星期二

【陶藝】傳統的志野中炫麗的志野茶碗


白金彩梅華皮志野垸

2011

ϕ13.6-15.1 x h9.7 cm

 
誰說傳統陶藝的杯子茶具等等不能很有科技感?今天來分享一下最近看到的酷炫小杯,上次分享了療癒系的茶壺那今次就來看看讓人拿在手上都會閃閃耀人的茶杯吧!
這是日本陶藝家桑田 卓郎所製作的金銀雙色系志野垸,不同於一般志野燒讓人感覺溫和與率性,桑田 卓郎所創作的志野燒卻是光彩耀人,即便如此卻不失去傳統志野燒的率性豪邁!



還有金色的與多彩色系的喔!是不是讓然看了很心動呢?


標籤:

2012年5月27日 星期日

【插圖】拿著斧頭往心裡敲敲打打敲敲打打

2012年5月25日 星期五

【藝術家】陳界仁-身體感很重要,你必須從經驗中尋找知識



       泛灰的短髮下是小而銳利的眼,從來不說艱澀難解的藝術語彙,一出口大概就是「當代藝術接下來要面對的大問題,大概就是錄像作品展覽場域與觀眾耐心的搏鬥……」或者「身體感很重要,你必須從經驗中尋找知識」這類直接關乎藝術作品溝通、創作操作的反思與咀嚼話語。他從不在藝術語境或脈絡裏找自己的位置,但異常在乎美術教育在台灣社會中的功能;他做藝術這行到現在名氣響亮還是負債,因為「我會騙那些本來根本不鳥我的蒐藏家我的作品已經賣完了,其實還堆在我倉庫裡」;導致每回見到陳界仁我都有一種「如果台灣多一些這樣有種的藝術家該有多好」的感嘆,也是少數幾位讓我見到面會在幼小的心靈間默默燃起一點敬意的(老)傢伙。他可能其實很懂操作形象,但最起碼,他的形象不會讓我在使用「藝術家」這三個字時,從內而外地質疑起自己……。
       陳界仁總是講「身體感」這個字眼,乍聽之下非常的經驗哲學,然而,牽涉到每回創作,包括《魂魄暴亂》、《凌遲考》、《軍法局》、《帝國邊界I》,就可以理解身體經驗不只是一種創作的源頭,更持續存在於過程當中,像是每回拍攝作品,「我們有不成文的工作守則就是走來走去,專長就是抽菸亂丟菸蒂,我弟弟摸透八德每個巷弄,我們在加工廠中待了好多個月,或者搭出來的景,搭景工作人員就是演員,裡面的菸蒂、拆解重新使用的材料、人在裡面走來走去留下的『人味』」,都成為陳界仁對於作品身體感的堅持,就像他說的:「我不會讀書,所以我的知識都是從經驗得來的,你必須要作為當事者,必須要在現場,才會具有身體感。」在作品中,身體除了是經驗的載體之外,更是面對政治、壓迫、權力關係的觸媒,「在場」因此成為體驗、理解,甚至反抗介入的依據,就如同《帝國邊界II-西方公司》中,偌大廢棄的空間與傾頹的人體,都是理解的媒介,卻也是指控的開端。對於陳界仁來說,藝術創作從來就不是流派的遊戲,也不是理論的再展現,而是透過在場經驗而來的書寫與轉化,以存在形成意義的歷史迴流。
本文擷取/在歷史的邊界上以命相搏-陳界仁的政治與藝術觀

2012年5月20日 星期日

【插圖】消失在人海裡



標籤:

2012年5月18日 星期五

【藝術家】浜岡賢次-累的時候不妨笑一下吧!!

    今天來介紹稍稍不同類型的藝術家,一個我超級喜愛的漫畫家─浜岡賢次。
    浜岡賢次出生於日本千葉,畢業於千葉縣立浦安高等學校,獲得周刊少年冠軍之後,由秋田書店開始出版他的作品,其中他最著名的作品莫過於「抓狂一族」。
    抓狂一族是在講述發生在浦安的故事,整部漫畫以搞笑為主軸,相較於其他搞笑漫畫,我認為浜岡在人物側寫上相當的特別,從小學生,到老師、父母、國會議員、故事中的漫畫家、動物、鄰居等等,無一不令讀者印象深刻,浜岡又特別喜好摔角,跟糞便,他將這兩者看似血惺暴力及令人作噁的對象物,用一種輕鬆愉悅的方式,加進他所編制的場景及人物動作橋段裡,譬如,小學生的打鬧嬉戲中使出了摔角絕招讓男生頭破血流,或是國會議員因為長期便秘後,所爆發出來的大便讓電梯爆衝出百貨公司等等..,浜岡的作品的確說不上高尚,但是卻很自然而然的流露出一個漫畫家、一個藝術家最誠摯的一面。然而,從這部搞笑漫畫中,浜岡談論的其實不單單只有單一層次的搞笑故事,他在故事中講了很多現代人不敢去面對的「夢想」及「無奈」。一個整天只想著畫恐怖漫畫的窮苦漫畫家,當他不斷的被漫畫編輯退件的時候,他依舊一股傻勁的畫著他的漫畫,當他夢到漫畫之神在夢中告訴他放棄的時候,他反而在夢中問他「請問..你是誰?」然後又自我感覺良好的跟自己說,那位他不知道是誰的漫畫之神跟自己風格很像,這看起來是多麼的不自量力甚至不求上進,但是就從另一個層面去看,現在有多少人可以有著那種就算貧窮也依舊堅持自己夢想的執著?浜岡也大量的描繪一個瘋狂抽菸的計程車司機,同時他又是一家之主,滿腦子除了抽菸以外,沒有任何事物可以引起他的興趣,一提到煙整個就彷彿變了一個人,用香菸擊出全壘打,用煙霧躲開老婆的查勤等等..,依舊是很搞笑跟不可思議,但是浜岡卻用這個人物談及,現代人面對生活的種種壓力的同時,如果出現一種可以讓自己追逐的事物,生活是否就不也那麼的孤燥乏味?
    「漫畫」一直是我很崇拜的一種藝術創作方式,一個漫畫家要懂的東西甚至不會少於那些藝術家,漫畫家要懂透視、技巧、時事、編劇、畫面鏡頭、歷史淵源等等. . ,然後也跟藝術家一樣,好的漫畫家作品要能讓觀者覺得有趣,並且感動,漫畫真的是偉大阿!是否覺得生活太過緊張,太過無聊?大家有空不妨也去看個漫畫,可以調劑身心,讓自己更快樂,同時勾起自己曾經有過的那些熱血。




2012年5月14日 星期一

【陶藝】創意生活小物!好療癒啊如此陶藝!!

今天分享給大家一件充滿玩心的趣味陶藝!
現代人的生活中總是充滿壓力!而一些有趣的小物總是能適時的化解這種迫境!如果這種療癒好物能顧及你喝茶的時刻呢?那喝茶就不單單是吞口水般無趣的行為了呢.

  今天介紹給大家的是之前提過的本屆(第四屆)金壺獎中的一件作品,這件作品是由本屆金壺獎金獎得獎人卓銘順所創作的創意茶壺與杯具,作品是由一件可以與使 用的人產生互動的茶壺與其專屬茶杯所搭配成,這件作品以其設計性與互動性拿下今年的金獎,雖然金壺獎已於前幾天落幕,但是這件作品實在太適合介紹給各位繁 忙的朋友們了!因此拿出來單獨分享給大家!

  「一起玩吧」!就是這件可愛作品的名稱!而正如其名一壺一杯互動的形式有如巧巧板。機器裝置般的壺身,透過其結構,讓喝茶的你可以會心一笑!使炎炎夏日的午茶更有趣!

標籤:

2012年5月13日 星期日

【漫畫】糖果罐


過期了!再捨不得,都只好丟掉了。掰掰五彩繽紛的心們。

2012年5月10日 星期四

【藝術家】翁瑜鴻-正港台灣人的漫畫

今天跟大家介紹一個相當有意思的漫畫家-翁瑜鴻。
    台灣長久以來一直受到日本動漫的影響,對於台灣的漫畫創作者,在某種程度上無非形成一種相當有難度的競爭,然而,要怎麼開創出自己的新風格及呼應這個當代社會現象,也成為了台灣漫畫家的一大挑戰。
    翁瑜鴻用她特有架構故事的方式,搭配帶有裝飾性的畫面編排,使她的作品能夠跳脫以往大眾觀看漫畫的方式,卻能依舊觸及觀者內心生活的省思。從〝追尋者〞出版後,陸陸續續有更多精彩的作品發表,對漫畫有興趣的朋友,不妨來看看這『正港台灣人的漫畫』。



2012年5月7日 星期一

【陶藝】Kristen Morgin 脫離燒成侷限的當代藝術家

Kristen Morgin是美國CSULB的教授,喜歡在作品上呈現出一種迷人的斑剝感!
好吧!嚴格來說以台灣的角度來看Kristen Morgin不知道算不算在陶藝內,嚴格來說他使用的是泥塑,他喜歡在木製的骨架上以陶土直接成型,然後任其剝落塑造出前面所言的斑剝感,並且在各種不同 的主題上讓斑剝的痕跡與其共融,藉此創造出各種不同的時空對比感,好比說上圖的米老鼠與大力水手在斑剝的狀態下是不是產生了一種耐人尋味的趣味性呢?

標籤:

【插畫】空無一人的夕陽街道


2012年5月4日 星期五

【藝術家】常陵-血肉之下的禪意



       常陵.1975年生於花蓮市.1978年隨父母移居淡水.自小隨父楊維中影響與藝術結下不解之緣.1994年入伍服役,1996年退役時於花蓮文化中心發表第一次作品(楊維中.楊常陵聯展).同年赴法求學,進入法國國立藝術學院就學(Ecole national beaux-art de bourges),並開始接觸歐洲當代藝術2000年轉入法國巴黎國立高等藝術學院(Ecole national superieur beaux-arts de paris)師學Christian Boltanski,Jean-Luc Vilmouth及Jean-Marc Bustamante.2005年開始常陵從社會的角度濃縮到原點,以人的基本構成透視這創作議題,血與肉,神經與觀念的聯結,以肉為出發點激發出五個議題,共稱為「五花肉」系列 。  (擷取自常陵'sBlog 關於我)
    
        旅居法國近十年,2005回到台灣,在短短的兩年,常陵就以其「五花肉系列」備受藝界矚目。「五花肉系列」是常陵在吸收內化了東西社會文化與政治思想之後,然後經過一連串的解構、分析再重組,把精華濃縮成身體的原點,還原肉體的組構因子,析釋出肉塊、骨架和血水,激發出包含五個議題:肉山水、肉花鳥、肉兵器、肉都市與肉宗教的「五花肉系列」。
  以血肉為繪畫表現的題材,始於17世紀的靜物畫及林布蘭,在西方藝術史上已有漫長的歷史。常陵畫面中堆疊狀似肉塊的形體,不難令人聯想到哥雅繪畫中「薩圖恩食子」的壓抑和暗藏的恐怖,又像是法蘭西斯培根那種令人瀕臨瘋狂的神經質,以及時空與意識失序的扭曲。然而與他們相較,常陵筆下的血肉,少了些肅殺的血腥味,卻多了些從容的禪意。
   封神傳裡描寫,挪吒刮骨剃肉把身體還諸於將之孕育的父母,又被太乙真人用兩隻蓮花和三片荷葉,輕飄飄地還了魂。古老的章回小說寫盡東方人對整個物理世界天馬行空的想像,也透漏血肉之於東方人的定位─它們不只代表著人身形而下的層次(原始本能的慾望),更甚者,肉身本應為自然之衍生。因此常陵以開天闢地之姿,用血肉為素材在畫布上潑灑出林木山水與飛禽走獸,意圖從宇宙之初一片混沌的無,建立一個慾望饗足的驚奇世界。  (擷取自也趣藝廊)

2012年5月3日 星期四

【塗鴉】天外奇蹟


台北王家-等不到所謂的天外奇蹟

換來的是更多不平與憤怒



然而過程中不僅只是王家受害

同意戶也盼不到屬於他們的『家』



台北好好拆-拆的不僅是那固有形象的家

更拆了所謂的情感與人心。